Songwriting vertrekpunten

 

Opdrachten rond verschillende vertrekpunten/perspectieven bij van het schijven van songs. 

Begin met:

1.

  • tekst random woorden (zet 6 zelfst. naamwoorden bij elkaar)
  • Melodie adv een motief
  • basloopje (dalende bas, pedal)

2.

  • akkoordprogressie met random akkoorden – begin met 3 akkoorden 
  • bestaand akkoordenschema als uitgangspunt (bv kwintval sequens, 4 chords, schema van bestaand stuk)
  • tekst: brainstorm / woordspin

3.

  • groove met muzikale stijl als uitgangspunt (bv disco liedje, ballad, blues, reggae, klassiek)
  • repeterende noot
  • stijlimitatie a.d. voorbeeld: bv beatles, motown,  stijlimitatie voorbeelden (klik)

4.

  • melodie n.a.v. een random gekozen interval 
  • Over hetzelfde gegeven (groove, akkoordenschema) maak je verschillende vormonderdelen. (Wanna be startin’)
  • als beginpunt een eenvoudige ritmische groove (bv alleen een shaker en conga’s)

 

bridge

Een bridge in een song fungeert meestal als onderbreking van een couplet-refrein structuur en bevat vaak een nieuw melodisch en harmonisch materiaal. 

 

A+B:    Db – Fm/C – Bdim – Gb – Gbmi

De bridge in de hoedanigheid van een gitaarsolo. Qua harmonisch verloop wat merkwaardig in de toonsoort Db: A – B – F#m – G#m – A – B – C – D – E en vervolgens direct het chorus weer op Db groot. Toch slaagt Lenny Kravitz erin om het geheel logisch te laten klinken. 

 

De bridge van “She’s too good for me” is een mooi voorbeeld van hoe naast muzikale parameters als melodie, harmonie en instrumentatie ook tekstueel een andere richting wordt ingeslagen om vervolgens weer terug te keren naar de couplet-refrein structuur.

Tips voor het schrijven van een bridge:

  • bedenk of je song wel een bridge nodig heeft
  • begin op een akkoord dat niet in couplet-refrein voorkomt
  • denk “out of the box” qua harmonie, instrumentatie etc

tekst

Teksten schrijven kan iets zijn wat lastig is. Wachten op goddelijke inspiratie is meestal niet de beste methode. 

Waarom zou je het miljoenste liedje schrijven over de liefde? Is alles niet al eens gezegd of geschreven? Zelfs over aardappelen bestaat een ellenlange lijst songteksten: denk maar aan Mashed Potatoes van James Brown, I’m a Potato van Devo of Country Home van Neil Young. Toch is er altijd iemand die het opnieuw wil zeggen of er een nieuwe twist aan wil geven.

Hieronder enkele tip t.a.v. het schrijven van songteksten

Begin met een brainstorm; woorden kun je ophangen aan een thema. 

Schrijf je eerst de tekst van een nummer, dan werkt het vaak goed om eerst het refrein te maken. Dan kun je daarna de coupletten dan zó maken dat ze op de refreinen “uit komen” qua tekstinhoud. Als je zorgt voor een metrum in je tekst, een structuur van klemtonen, dan is het op muziek zetten gemakkelijker. Als de zinnen gelijk van lengte zijn is het ook gemakkelijker, maar er zijn altijd varianten te bedenken die ook werken. Rijm kan mooi zijn, maar er zijn veel goede songs waarin niet of niet voordurend, gerijmd wordt. Een rijmwoordenboek kan van pas komen en je op ideeën brengen.

Wie, wat, hoeveel? Kies een perspectief (ik, jij, een buitenstaander die alles vanop een afstand bekijkt, …) van waaruit je je verhaal vertelt. Wat vertel je in je song en wat niet?

Wie? Waar? Waarom?

Gebruik een rijmwoordenboek

 

De “spinvis” methode

Spinvis werkt vaak aan de hand van krantenknipsels, krantenkoppen, woorden die met een zekere willekeur bij elkaar geraapt worden. 

Hij laat  zien dat we zelf verbanden leggen en dat we van willekeurige woorden zelf een verhaal maken.  Spinvis (Erik De Jong) vertelde ooit over een vriend met een enorme vinylverzameling, die in zijn enthousiasme van ieder nummer 4 seconde draait. Door deze collage van intro’s, breaks en andere flarden ontstaat er een nieuwe symfonie. Zo is het ook met woorden. Noem drie willekeurige woorden die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben en ieder maakt daar zijn eigen verhaal bij.

Trein/Vuur/Dageraad.”

Wat betekenen deze woorden?

„Het zijn drie mooie woorden die ik een jaar of vier geleden zomaar in mijn telefoon zette omdat ze me inspireerden. Bij elkaar vormen ze een mooi levensgevoel. Bij een trein zie ik een constant veranderend uitzicht, net als het leven dus. Het vuur staat voor gevaar, zowel de vernietiging als de brandstof, de passie, waar het allemaal vandaan komt. En bij dageraad voel ik hoop.

„Mijn vader was wiskundige. Volgens hem waren twee punten op een lijn niets bijzonders. Zodra drie punten een rechte lijn vormen, dán is er wat aan de hand. Dat is bij woorden ook zo. Twee woorden, neem auto en wolk, is niets. Als ik auto, wolk, schaar zeg, gebeurt er iets, er ontstaat een verhaaltje. Je gaat er verbinding tussen zoeken.”

Ik wil alleen maar zwemmen
‘Hé, ik heb geen probleem
Ik heb alles gefixt
‘k Wou nog iets zeggen, maar ik weet niet meer
Dan was het zeker niets
De dag is nog jong, ze trilt in de zon
Ik tel de echo’s in het trappenhuis
‘k Hoor iemand zingen

Hé… ik wil alleen maar zwemmen

De Jong begrijpt dat zijn teksten vaak nergens op lijken te slaan en dat het grotendeels aan de verbeelding van de luisteraar is om er een verhaal van te maken. De teksten uitleggen verbreekt de betovering.

Bagagedrager

Je droomt wel vaker van een feest
maar hier ben je nog nooit geweest
Iedereen kijkt naar voetbal en een vent zeurt aan je kop.
Wat wil die man in hemelsnaam?
Hoe kom je hier hoe kom je hier vandaan
En als je weg komt waarheen wou je dan wel gaan
Hij praat maar door maar jij dwaalt af
dus je weet niet wie de wedstrijd wint
Als je luistert naar de wolken als je luistert naar de wind
Je agenda en je zonnebril wat doen die hier
nou maar je ligt weer in je eigen bed in je eigen land
en op eens staat alles stil
de motor draait de baby huilt een vogel schreeuwt de dag begint en de snelweg suist(4x)
’t Is altijd wat en altijd spijt van al het geld en alle tijd op de onverharde wegen die je naar hier hebben geleid
de ochtenden zijn wit en koud
en hoe je ook je stuur vasthoudt
de wind komt door je handschoenen heen
je vingers zijn versteend
zo is er wel altijd iets wat je verlangt
en is het niet de wiet dan is het wel de drank ofzo
het spookt maar in je hoofd
twas lang geleden een eeuwigheid
Je fietste op de afsluitdijk
en ik weet niet wat je er nu van vindt
Als je luistert naar de wolken als je luistert naar de wind(3x)

 

De teksten en melodien van Eefje de visser zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden; ritmisch en metrisch lijken ze soms niet te kloppen wat een zeer origineel effect teweeg brengt. Eefje de Visser legt accenten soms net zoals je ze niet verwacht, laat zinnen doorlopen met een extra woord zodat het metrisch net “raar” wordt en speelt met ritmiek en metriek. 

 

 

 

Rijm

Rijmschema

– ​Slagrijm​: aaaa
– ​Gepaard rijm​: aabb
– ​Gekruist rijm​: abab
– ​Omarmend rijm​: abba

 

Vorm

Veel bepruikte vormen voor commerciëlele popliedjes

 

  1. Verse – Chorus – Verse Chorus – Bridge – Chorus
  2. Verse – Pre-Chorus – Chorus – Verse – Pre-Chorus – Chorus Chorus
  3. Couplet/Refrein – Couplet/Refrein – bridge – Couplet/Refrein

Sectional forms include:

  1. Strophic or AAA Song Form
  2. AABA Song Form
  3. AB or Verse/Chorus Song Form
  4. Verse/Chorus/Bridge Song Form
  5. ABAB Song Form
  6. ABAC Song Form
  7. ABCD Song Form
  8. 12-Bar Song Form
  9. 8-Bar Song Form
  10. 16-Bar Song Form
  11. Hybrid / Compound Song Forms

 

AABA Song Form / American Popular Song Form / Ballad Form

This is one of the most commonly used forms in both jazz and early to mid-twentieth cetury popular music. The AABA format was song form of choice for Tin Pan Alley songwriters of American popular music, an East Coast USA songwriter scene based in New York City, in the first half of the 20th century. Tin Pan Alley included songwriting greats like Irving Berlin, Harold Arlen, Sammy Cahn, Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, Johnny Mercer, George and Ira Gershwin.

The dominance of the AABA format faded out during the 1960s with the rise in popularity of rock ‘n’ roll and the rise of groups like The Beatles. Before The Beatles broke off into other songwriting formats, they heavily utilized the AABA format in many songs.

This song form is used in a number of music genres including pop, jazz and gospel.

 

Structure Of AABA Song Form

In modern terminology the A section is repeated as the main section of the song and is known as “the verse”.

The A sections are similar in melody but different in lyrical content. The phrases of the A sections often comes to harmonic closure.

This is followed by the bridge (B) which is musically and lyrically different than the A sections. The bridge gives the song contrast before transitioning to the final A section. The B section often provides melodic, harmonic, rhythmic, or contrast in texture. The B section is known as “the Bridge”, “Middle Eight” or “the Release”. It presents the listener with a change in mood in the song, often using contrasting melody, lyrics and chords.

Derived versions of this form (AABABA or AABAA for example) or AABA with the addition of a coda (or “outro”) are not uncommon. Where necessary readers should confirm the meaning of terms in our music glossary.

The standard AABA song form is 32-bars long, with each section of the song being 8 bars long.

 

AABA-song-form

Examples of AABA song form:

  1. “Harlem On My Mind” (1933, by Irving Berlin)
  2. “Blue Moon” (1934, by Richard Rodgers and Lorenz Hart)
  3. “Heart And Soul” (1938, by Frank Loesser and Hoagy Carmichael)
  4. “Blue Moon” (The Marcels by Mel Torme)
  5. “Over The Rainbow” (Judy Garland, 1938, by by Harold Arlen and E.Y.Harburg)
  6. “Crazy” (1961, Patsy Cline, by Willie Nelson)
  7. “That’ll Be The Day” (1958, Buddy Holly)
  8. “From Me To You” (1963, The Beatles, Paul McCartney and John Lennon)
  9. “Yesterday” (The Beatles, 1965, by Paul McCartney)

Non-standard AABA Forms

There are many AABA songs that don’t use the 32-bar, 8-8-8-8 format. For example: “Send in the Clowns” has a 6-6-9-8 format. Sometimes the songwriter lengthens the AABA song form by adding another bridge and a last A section resulting in an AABABA format. The second bridge can have lyrics or purely instrumental in nature. It can be essentially the same or completely different than the first bridge. The last A section may also be an earlier verse repeated, or an entirely new verse that somehow completes the story of the song.

As mentioned earlier, not all AABA songs use the typical 32-bar length. Some songs have additional or reordered sections, such ABAC, ABCD and ABAB forms.

 

Title / Main Hook Placement in AABA Song Form

The title in an AABA song can be used in three main ways:

  1. The first line of the verse
  2. The last line in the verse
  3. Both the first and last line of the verse

Sometimes the title / main hook will also appear within the bridge section.

Here are some examples of songs by The Beatles using AABA song form, where the song title / main hook is used in the first line of the verse:

  1. A Hard Day’s Night
  2. Something
  3. Free As A Bird
  4. The Long And Winding Road
  5. Here, There, and Everywhere (Starts with a pre-verse)

There are also a number of songs by The Beatles using AABA song form, where the song title / main hook is used in the last line of the verse:

  1. And I Love Her
  2. Here Comes The Sun (Starts with Title Refrain)
  3. Back In The U.S.S.R.
  4. Ticket To Ride
  5. I Am The Walrus (Title Refrain used after Bridge)
  6. From Me To You
  7. Day Tripper (Title in Middle of Verse) (Music only bridge)
  8. I Saw Her Standing There
  9. Please Please Me

Below are three examples of songs by The Beatles using AABA song form, where the song title / main hook is used in the first and last line of the verse:

  1. Magical Mystery Tour
  2. Love Me Do
  3. I’m Looking Through You

There are also examples where the song title / main hook is used in the first line of the verse and in the bridge:

  1. Blackbird
  2. She Said She Said[/blt

Here are two examples of songs by The Beatles using AABA song form, where the song title / main hook is used in the first and last line of the verse and in the bridge:

  1. Yesterday
  2. Hey Jude

…and here are four examples of songs by The Beatles using AABA song form, where the song title / main hook is used in the last line of the verse and in the bridge:

  1. Can’t Buy Me Love (Starts with Bridge)
  2. Eight Days A Week
  3. Girl (Title Refrain used after Bridge)
  4. All My Loving

 

Planning Your AABA Song

The goal is to effectively showcase the hook/title. To achieve that the hook should appear in the same place in each A Section. This is usually be either the first line or the last line of the section. All other lyrics should relate to and clarify the core message or concept that the hook/title captures.

It is a good idea to have a clear outline that can be used to develop your idea clearly and help you to convey it concisely. Plan what the purpose of each A section is, and what you want it to convey. The bridge section is a great place to make a point to make relating to the hook. The fact that the B section contrasts melodically and rhythmically from the A sections helps the point to stand out and be set apart from the rest of the song.

The natural flow and uninterrupted development of the AABA Song Form lends itself beautifully to one of the following formulas:

Basic

Verse 1 – Introduce an idea

Verse 2 – Develop the idea

Bridge – Offer a different perspective, omitting the title

Verse 3 – Conclusion

 

Problem-Solution

Verse 1 – Identify the problem

Verse 2 – Elaborate on the problem — what caused it?

Bridge – Discuss the solution to the problem

Verse 3 – Talk about where we go from here. In a sad song, this is where we offer hope.

 

Structure Of AB Song Form

AB Song Form consists of two or three verses that alternate with a second, distinct musical theme. This second distinct theme is a section called the chorus.

 

AB-song-form

As with blues progressions, not all AB Song Form songs are found in the typical 32-bar length. Verses and choruses can be any length, however, most are four, eight, twelve, sixteen, or twenty-four bars long.

 

All About The Verse

In AB form, one of the main functions of the verse is to serve as a build-up to the chorus.

The first verse of an AB song sets-up the “story” for the rest of the song. Usually there are several verses made up of 8 lines with the last line preparing the listeners for the chorus.

Verses are often sung by an individual singer.

Don’t make your verses too long, it is important to try to reach the chorus quickly.

 

All About The Chorus

The chorus usually contains the song’s main message, major hook and title. This makes the chorus the catchiest, most memorable part of the song. The chorus contrasts, musically and rhythmically, with the verse and it is repeated several times throughout the song. This means the chorus is the part of the song that often sticks in the mind of a listener.

The title of the song is usually included in the chorus as well as the main theme. One important rule of thumb when writing the AB song is to try to get to the chorus quickly, so avoid writing verses that are too long.

In a chorus the individual singer is usually joined by one or more other singers. In fact the name “chorus” comes from the multiple voices that join the solo singer during this section.

 

Title Placement In AB Song Form

The title line or hook is usually a feature of the chorus. It can fall into any number of places in the chorus, including:

  1. First line
  2. First and third line
  3. Second and fourth line
  4. Last line
  5. The first and last line
  6. Every line

The first and last lines tend to be the strongest title / main hook positions.

The important part is simply to make your chorus memorable.

 

AB Song Form Examples

Examples of the AB Song Form built on typical eight-bar verses and choruses include:

  1. “Foxy Lady” (Jimi Hendrix, 1967)
  2. “Get Back” (Beatles, 1969)
  3. “Proud Mary” (Creedence Clearwater Revival, 1969, written by John Fogerty)
  4. “Superstition” (Stevie Wonder, 1972)
  5. “Candle In The Wind” (Elton John, 1973, written by Elton John and Bernie Taupin)
  6. “Sweet Home Alabama” (Lynyrd Skynyrd, 1974)
  7. “Hotel California” (Eagles, 1977, by Don Felder, Don Henley, and Glenn Frey)
  8. “Don’t Stop” (Fleetwood Mac, 1977, written by Christine McVie)
  9. “Every Little Thing She Does is Magic” (The Police, 1981, written by Sting)
  10. “I Wanna Dance With Somebody” (Whitney Houston, 1987, written by George Merrill and Shannon Rubicam)
  11. “Oops, I Did It Again” (Britney Spears, 2000, written by Max Martin and Rami Yacoub)
  12. “Run” (Snow Patrol, 2004)
  13. “Somebody That I Used To Know” (Gotye, 2011)

Extending AB Form

VERSE / CHORUS / BRIDGE Song Form or ABC Song Form

The first and most obvious form derived from AB is that of VERSE / CHORUS / BRIDGE Song Form. ABC song form can be challenging because your song may become lengthy. This is made all the harder when you consider that a commercially viable song ideally should not exceed 3 minute and 30 seconds.

 

Structure of ABC Song Form

ABC song form is an extension of the simple AB or VERSE / CHORUS structure.

Often ABC Song Form uses this pattern:

 

ABC-song-form

It is identical in structure to AB song form with the exception that a bridge is inserted in the song structure. The bridge must be different from the verse, lyrically and rhytmically, and ideally it should offer the listener a reason for the chorus to be repeated.

 

The Bridge

ABC Song Form songs includes a bridge, but it usually only appears once.

bridge can be described as a piece of music that connects two primary musical themes. In isolation, a bridge can be described as feeling “incomplete”.

The bridge gives the listener a break from the main themes of a song. Usually, but not always, a bridge will return to a chorus section. It should sound different musically from both the verse and the chorus. It can either contain lyrics or be purely instrumental.

Usually the bridge section is inserted after the second chorus. This is often the point in the song that the listener is ready for something new. Some songs may place the bridge in a different location, often for lyrical reasons.

You might choose to add a bridge to your verse/chorus song for a number of reasons:

  1. To break up the repetitive back and forth effect of the simple A/B, verse/chorus form.
  2. To extend the song’s length
  3. To include necessary lyrics to move the story forward out-with the verse theme.

 

ABC Form Examples

  1. “If I Were A Boy” (Beyonce, 2008, by Toby Gad and BC Jean)
  2. “Fix You” (Coldplay, 2005)
  3. “Hands Tied” (Toni Braxton, 2010, by Heather Bright, Warren Felder, Harvey Mason Jr)[/blt

 

Other AB Derived Song Forms

Many of the other AB Form derived examples include a variety of permutations making use of a number of the modern Song Building Blocks, as mentioned above.

 

Pre-Chorus

Sometimes there is a section inserted between each verse and chorus. It is really a form of bridge, commonly called the pre-chorus, the rise, or the climb. It’s purpose is to build tension within the song that is usually resolved by the chorus.

 

Examples Of AB and ABC Derived Song Forms

  1. “Crush” (David Archuleta)The structure is VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / VERSE / CHORUS / PRE-CHORUS / CHORUS to fade out.
    1. “Rolling in the Deep” (Adele)
    2. “Someone Like You” (Adele)
    3. “Set Fire to the Rain” (Adele)

    All of these Adele songs use:

    VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / VRS / PRE-CHORUS / CHORUS / BRIDGE / CHORUS

  2. “These Days” (Foo Fighters)DOUBLE VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / DOUBLE PRE-CHORUS (BRIDGE) / HALF VERSE / CHORUS
  3. “Grenade” (Bruno Mars)VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / BRIDGE / CHORUS
  4. “You Belong To Me” (Taylor Swift)VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / INSRUMENTAL BREAK / BRIDGE / CHORUS VARIATIONS

groove

Groove gebaseerde songs:

Michael Jackson is het bekendste voorbeeld van iemand die zijn stukken vanuit “groove” opbouwt. Vaak begon hij bij een beatbox waarbij een drumpatroon en/of baspatroon uitgangspunt is: 

 

 

 

Uitgangspunt: onregelmatige maatsoort: 5/4

 

Drums statements 

voorbeelden van songs die vanuit een “drums” perspectief zijn geschreven:



 

 

 

 

Bas-statements

voorbeelden van songs die vanuit een basriff zijn geschreven:



 

Get on the floor – Michael Jackson (Louis Johnson baslijn)

 

 

 

“Pedals” : basnoot blijft liggen – akkoord verandert


“Dalende bas”



 

kinderlied

Verschillende soorten kinderliedjes:

  • canon
  • stapellied
  • traditioneel kinderlied, klassiek achtige begeleiding of hoempa
  • “pop” achtig kinderlied, ook blues of reggae
  • werelddeel bv Zuid-Amerikaans liedje, calypso of Polka

Kies een invalshoek:

Welles-Nietes (hoempa begeleiding)

 

 

Functie van een kinderlied

Een onderwerp voor de tekst gekoppeld aan een stijl. Een liedje heeft vaak een functie: bv

  • “Tippetappe” – articulatie oefening. 
  • “10 kleine visjes” stapelliedje – geheugen training
  • “ik ben zo zenuwachtig” – trainen legato/staccato
  • klapliedjes – ritmische/metrische training
  • I like the flowers” canon – trainen meerstemmigheid
  • Zakdoekje leggen” of “schipper mag ik overvaren”  – liedjes met een spelletje
  • Quodlibet – 2 liedjes door elkaar (in bundel come follow me)
  • spreekcanon

 

  • klassieke kinderliedje  – klassieke of traditionele  begeleiding, harmonieën.

  • Hou melodie eenvoudig, hou rekening met bereik van de kinderstem

 

Voorbeelden:

De griezelige tovenaar:

De verliefde stieros:

 

 

 

 

Andere voorbeelden

Oude en nieuwe kinderliedjes

Kinderliedjes van Jeroen Schipper

 

 

 

 

klassieke invloeden

Sommige songwriters laten zich inspireren door klassieke muziek en maken gebruik van “klassieke” manieren van schrijven; denk aan vormen, harmonieën, instrumentatie etc.

Voorbeelden:


 

Dit nr van Sting is een remake voorzien van een andere tekst van een stuk van Hans Eissler uit 1942

 

Jules de Corte

Jules de Corte was een bijzonder componist − duidelijk verwant aan Schubert en Bach − en een uit duizenden herkenbare pianist, wiens toucher in staat was alle door de muziek gewenste nuances te verklanken.
Maar als tekstschrijver is De Corte al even bijzonder: gedurende zijn veertigjarige werkzaamheid werden de teksten structureel steeds hechter, zijn rijmschema’s oorspronkelijker en de intenties zowel poëtisch als inhoudelijk steeds raker geformuleerd. Maar de volledige Jules de Corte is te vinden in de combinatie van tekst en muziek, in het samengaan van een muzikale tekst met een inhoudrijke melodie van klassieke allure.

 

Lees verder “klassieke invloeden”

Songwriting – harmonie

Een liedje schrijven kan vanuit alle denkbare muzikale perspectieven. Sommige schrijvers beginnen bij de tekst en een melodie, anderen juist vanuit een basloopje of een groove. Ik zet hieronder voorbeelden van songwriting vanuit deze verschillende invalshoeken op een rijtje.

Harmonie

Een akkoordenschema als uitgangspunt zie je terug bij zgn “4 chord songs”

In Majeur: I – V – VI – IV :      bv C – G – am – F

In mineur: I – VI – III – VII:      bv am – F – C – G

Dit is dus in principe hetzelfde akkoordenschema. Alleen het beginpunt is anders.

Voorbeelden van 4 chord songs:

D – A – bm – G

C – G – am – F

fm – Ab – Eb – Db (I -III – VII – IV)

 

Voorbeeld van een 4 chord song met andere harmonische verhoudingen:

Gbmaj7 –  Bm9 –  Emaj7 –  C#m7

3 chord songs:



 

2 chord songs:



 

1 chord songs:

 

Kwintvalsequens

Voorbeelden in klassieke muziek

 

Voorbeelden in popmuziek







 

Modulaties

Een modulatie kan een akkoordenschema een “lift” of nieuwe frisheid geven. Je kunt op verschillende manieren moduleren bv door gebruik te maken van een tussendominant. Er zijn ook “platte” manieren zoals de Eurovisie modulatie of de “truck drivers gear change”; zonder tussendominant halve toon of hele hoger.

(modulatie op 3:08)


Voorbeelden van “chiquere” modulaties:

Stevie-Wonder-Overjoyed score

Prominent aanwezig in het akkoordenschema in c min; de d als 9 in cm. Modulatie naar uiteindelijk dm waarbij de 9 in cm versmelt in de grondtoon d in dm (rond de 4:00)

We are the champions 

Een couplet in cm (of Eb) – moduleert – refrein in F en moduleert via fm terug naar cm

 

Een “geleend” akkoordenschema


Vergelijk:

 


Vergelijk:


vergelijk:

 

Modal Interchange:

 

 

Harmonische hoogstandjes