klassieke invloeden

Sommige songwriters laten zich inspireren door klassieke muziek en maken gebruik van “klassieke” manieren van schrijven; denk aan vormen, harmonieën, instrumentatie etc.

Voorbeelden:


 

Dit nr van Sting is een remake voorzien van een andere tekst van een stuk van Hans Eissler uit 1942

 

Jules de Corte

Jules de Corte was een bijzonder componist − duidelijk verwant aan Schubert en Bach − en een uit duizenden herkenbare pianist, wiens toucher in staat was alle door de muziek gewenste nuances te verklanken.
Maar als tekstschrijver is De Corte al even bijzonder: gedurende zijn veertigjarige werkzaamheid werden de teksten structureel steeds hechter, zijn rijmschema’s oorspronkelijker en de intenties zowel poëtisch als inhoudelijk steeds raker geformuleerd. Maar de volledige Jules de Corte is te vinden in de combinatie van tekst en muziek, in het samengaan van een muzikale tekst met een inhoudrijke melodie van klassieke allure.

 

Lees verder “klassieke invloeden”

Songwriting – harmonie

Een liedje schrijven kan vanuit alle denkbare muzikale perspectieven. Sommige schrijvers beginnen bij de tekst en een melodie, anderen juist vanuit een basloopje of een groove. Ik zet hieronder voorbeelden van songwriting vanuit deze verschillende invalshoeken op een rijtje.

Harmonie

Een akkoordenschema als uitgangspunt zie je terug bij zgn “4 chord songs”

In Majeur: I – V – VI – IV :      bv C – G – am – F

In mineur: I – VI – III – VII:      bv am – F – C – G

Dit is dus in principe hetzelfde akkoordenschema. Alleen het beginpunt is anders.

Voorbeelden van 4 chord songs:

With or without you – U2

D – A – bm – G

So Lonely – Police:

C – G – am – F

Hello – Adele: 

fm – Ab – Eb – Db (I -III – VII – IV)

Voorbeeld van een 4 chord song met andere harmonische verhoudingen:

Sweet Life – Frank Ocean:

Gbmaj7 –  Bm9 –  Emaj7 –  C#m7

3 chord songs:

In the air tonight: Phil Collins

Stronger than me – Amy Winehouse:

All night long: Lionel Richie

2 chord songs:

Horse with no name: America

Dreams – Fleetwood mac 

Wanna be starting’ something

1 chord songs:

Papa was a rolling stone – Temptations

Chain of fools – Aretha Franklin

 

Kwintvalsequens

Kwintval in klassieke muziek

kwintval in popmuziek

Wild world – Cat Stevens:

50 ways to say goodbye: Train

It’s amazing – Jem

Une belle histoire – Michel Fugain:

Teleromeo – K3:

Modulaties

Een modulatie kan een akkoordenschema een “lift” of nieuwe frisheid geven. Je kunt op verschillende manieren moduleren bv door gebruik te maken van een tussendominant. Er zijn ook “platte” manieren zoals de Eurovisie modulatie of de “truck drivers gear change”; zonder tussendominant halve toon of hele hoger.

I will always love you – Whitney Houston:

(modulatie op 3:08)

Golden Lady – Stevie Wonder

Sunny – Bobby Hebb

Voorbeelden van “chiquere” modulaties:

Stranger in Moscow – Michael Jackson 

Overjoyed – Stevie Wonder:

Stevie-Wonder-Overjoyed score

Prominent aanwezig in dit akkoordenschema in c min; de d als 9 in cm. Modulatie naar uiteindelijk dm waarbij de 9 in cm versmelt in de grondtoon d in dm (rond de 4:00)

We are the champions – Queen:

We are the champions 

Een couplet in cm (of Eb) – moduleert – refrein in F en moduleert via fm terug naar cm

Modulerend schema:

Whenever I say your name: Sting 

Whenever I say your name – Sting (score)

Een “geleend” akkoordenschema

Tears dry on their own – Amy Winehouse:

In een mashup:

Electric Lady – Janelle Monáe:

If you want me to stay – Sly:

That’s the way of the world – Earth wind & Fire:

Modal Interchange:

 

Harmonische hoogstandjes

Rick Beato over Fortress ’round your heart van Sting – modaliteit & Synchronicity van the Police:

Chord Chord – Een random akkoorden generator:

https://chordchord.com/

Songwriting – melodie

Een liedje schrijven kan vanuit alle denkbare muzikale perspectieven. Sommige schrijvers beginnen bij de tekst en een melodie, anderen juist vanuit een basloopje of een groove. Hieronder vind je een enkele mogelijkheden rondom het schrijven van een melodie. 

Modaliteit

Rick Beato over de (op modaliteit gebaseerde) melodie en harmonie van Sting :

Motieven

Een methode om een melodie te schrijven is het schrijven vanuit “motieven”. Veel hedendaagse commerciële liedjes zijn zo geconstrueerd.

Voorbeeld:

In “The One That Got Away” is het melodische motief gebouwd op de zin “summer after highschool when we first met.” Het melodisch motief wordt herhaald in de 2e regel en een 3e keer op de regel “and on my 18th birthday, we got matching tattoos.”

De 3e keer echter is een variatie: verlenging

Vuistregels voor melodisch materiaal

  • hou een melodie “zingbaar”
  • Stapsgewijze intervallen zijn makkelijker te zingen dan grote en onlogische sprongen. Gebruik grote melodische sprongen sporadisch. -> gebruik ze om “energie” te genereren
  • Wil je een simpele melodie, werk dan met motieven
  • Verken het uiterste van je vocale range oftewel je bereik: het is verleidelijk om vooral in je middengebied te schijven maar de hoogte of laagte kunnen zorgen voor een mooi vocaal “randje”
  • melodie in een refrein is vaak hoger dan in een couplet
  • een couplet is vaak ritmischer van een refrein 
  • grondtonen zijn over het algemeen beter op hun plek in refreinen; zorgen voor een melodisch “thuis” 

 

Call & Response

In het voorbeeld hieronder is de melodie opgebouwd vanuit een call & response principe; leadvocal is call – backing vocale de response.

Michael Jackson – Stranger in Moscow:

 

Lead: I was wandering in the rain
Backing: Mask of life, feelin’ insane
Lead: Swift and sudden fall from grace
Backing: Sunny days seem far away

 

Queen – You take my breath away:

Het melodisch verloop bij dit lied van queen bestaat uit 3 van elkaar verschillende muzikale zinnen. Met elkaar vormen deze zinnen 1 grote melodische boog die eindigt met de woorden “you take my breath away”

 

Voorbeeld van een sterkte melodie 

All cried out- Alison Moyet: