Sommige songwriters laten zich inspireren door klassieke muziek en maken gebruik van “klassieke” manieren van schrijven; denk aan vormen, harmonieën, instrumentatie etc.
Voorbeelden:
Dit nr van Sting is een remake voorzien van een andere tekst van een stuk van Hans Eissler uit 1942
Jules de Corte
Jules de Corte was een bijzonder componist − duidelijk verwant aan Schubert en Bach − en een uit duizenden herkenbare pianist, wiens toucher in staat was alle door de muziek gewenste nuances te verklanken.
Maar als tekstschrijver is De Corte al even bijzonder: gedurende zijn veertigjarige werkzaamheid werden de teksten structureel steeds hechter, zijn rijmschema’s oorspronkelijker en de intenties zowel poëtisch als inhoudelijk steeds raker geformuleerd. Maar de volledige Jules de Corte is te vinden in de combinatie van tekst en muziek, in het samengaan van een muzikale tekst met een inhoudrijke melodie van klassieke allure.
Een liedje schrijven kan vanuit alle denkbare muzikale perspectieven. Sommige schrijvers beginnen bij de tekst en een melodie, anderen juist vanuit een basloopje of een groove. Ik zet hieronder voorbeelden van songwriting vanuit deze verschillende invalshoeken op een rijtje.
Harmonie
Een akkoordenschema als uitgangspunt zie je terug bij zgn “4 chord songs”
In Majeur: I – V – VI – IV : bv C – G – am – F
In mineur: I – VI – III – VII: bv am – F – C – G
Dit is dus in principe hetzelfde akkoordenschema. Alleen het beginpunt is anders.
Voorbeelden van 4 chord songs:
With or without you – U2
D – A – bm – G
So Lonely – Police:
C – G – am – F
Hello – Adele:
fm – Ab – Eb – Db (I -III – VII – IV)
Voorbeeld van een 4 chord song met andere harmonische verhoudingen:
Sweet Life – Frank Ocean:
Gbmaj7 – Bm9 – Emaj7 – C#m7
3 chord songs:
In the air tonight: Phil Collins
Stronger than me – Amy Winehouse:
All night long: Lionel Richie
2 chord songs:
Horse with no name: America
Dreams – Fleetwood mac
Wanna be starting’ something
1 chord songs:
Papa was a rolling stone – Temptations
Chain of fools – Aretha Franklin
Kwintvalsequens
Kwintval in klassieke muziek
kwintval in popmuziek
Wild world – Cat Stevens:
50 ways to say goodbye: Train
It’s amazing – Jem
Une belle histoire – Michel Fugain:
Teleromeo – K3:
Modulaties
Een modulatie kan een akkoordenschema een “lift” of nieuwe frisheid geven. Je kunt op verschillende manieren moduleren bv door gebruik te maken van een tussendominant. Er zijn ook “platte” manieren zoals de Eurovisie modulatie of de “truck drivers gear change”; zonder tussendominant halve toon of hele hoger.
Prominent aanwezig in dit akkoordenschema in c min; de d als 9 in cm. Modulatie naar uiteindelijk dm waarbij de 9 in cm versmelt in de grondtoon d in dm (rond de 4:00)
We are the champions – Queen:
We are the champions
Een couplet in cm (of Eb) – moduleert – refrein in F en moduleert via fm terug naar cm
Een liedje schrijven kan vanuit alle denkbare muzikale perspectieven. Sommige schrijvers beginnen bij de tekst en een melodie, anderen juist vanuit een basloopje of een groove. Hieronder vind je een enkele mogelijkheden rondom het schrijven van een melodie.
Modaliteit
Rick Beato over de (op modaliteit gebaseerde) melodie en harmonie van Sting :
Motieven
Een methode om een melodie te schrijven is het schrijven vanuit “motieven”. Veel hedendaagse commerciële liedjes zijn zo geconstrueerd.
Voorbeeld:
In “The One That Got Away” is het melodische motief gebouwd op de zin “summer after highschool when we first met.” Het melodisch motief wordt herhaald in de 2e regel en een 3e keer op de regel “and on my 18th birthday, we got matching tattoos.”
De 3e keer echter is een variatie: verlenging
Vuistregels voor melodisch materiaal
hou een melodie “zingbaar”
Stapsgewijze intervallen zijn makkelijker te zingen dan grote en onlogische sprongen. Gebruik grote melodische sprongen sporadisch. -> gebruik ze om “energie” te genereren
Wil je een simpele melodie, werk dan met motieven
Verken het uiterste van je vocale range oftewel je bereik: het is verleidelijk om vooral in je middengebied te schijven maar de hoogte of laagte kunnen zorgen voor een mooi vocaal “randje”
melodie in een refrein is vaak hoger dan in een couplet
een couplet is vaak ritmischer van een refrein
grondtonen zijn over het algemeen beter op hun plek in refreinen; zorgen voor een melodisch “thuis”
Call & Response
In het voorbeeld hieronder is de melodie opgebouwd vanuit een call & response principe; leadvocal is call – backing vocale de response.
Michael Jackson – Stranger in Moscow:
Lead: I was wandering in the rain Backing: Mask of life, feelin’ insane Lead: Swift and sudden fall from grace Backing: Sunny days seem far away
Queen – You take my breath away:
Het melodisch verloop bij dit lied van queen bestaat uit 3 van elkaar verschillende muzikale zinnen. Met elkaar vormen deze zinnen 1 grote melodische boog die eindigt met de woorden “you take my breath away”